月梁建筑 | 上海龙盛湾上

月梁建筑 Slow StudioTHE ARCHITECTS
上海月梁建筑设计咨询有限公司（slowstudio.cn）由顾家（右）创立于2013年，合伙人金晨（左）于2021年加入。月梁建筑是一家跨越多领域的设计工作室，业务涵盖办公、零售、展览空间、私人住宅、文化机构及艺术装置等。致力于通过创始人多元的文化背景和建筑学的理性思维，创造出独特、现代且富有中国式审美情趣的空间。





近年来，设计行业对新中式的讨论越来越多。对于建筑师而言，怎样才是中式美学的理想当代表达？月梁在苏州河畔给出了答案。在这里，中式从不止于符号化的物品选择，而是融入当地家庭生活，深入家庭关系，打造宜居的美学空间。








在他们为龙盛湾上Domus设计的两套住宅中，这种中式美学得到了淋漓尽致的体现。在碎片化信息时代，找一处不急不躁的休憩之所，重拾内心的仪式感，细品日常之美。





在月梁的设计构想中，“和”是浸润空间与日常的哲学——人与物、人与自然、人与自我，在有限的空间中同声相应。在这处和合之境中，设计以赏玩之趣养志怡情，于细节处融汇东方智慧，使“和”的精神在材质流转、形态对话间自然生发。





设计师将门厅视为空间的“心门”。内嵌式玄关设计以黑色亮漆围合，营造幽静氛围。来自Alexander Lamont的Isola台灯，亚麻灯罩，羊皮纸与铜基座阴阳共生，宛若光与影的私语。在含蓄柔和之所，情绪得以缓冲，于“静”中褪去门外喧嚣。





《和》书法作品笔走龙蛇，Fritz Hansen的Drop™餐椅状若水滴，彰显自然意趣；Vitra野口勇餐桌既呼应传统，又具当代新意。

自玄关踏入室内，深沉褪去，天光接引，仿佛《桃花源记》中的欲扬先抑之趣。餐厅中，由书法家徐建先生创作的大尺幅“和”字书法作品高悬于墙，成为整个空间的视觉落点。草书气韵融合隶书筋骨，线条流畅而具节制结构；特制墨色透出天然矿物墨的冷冽微光，呼应极简命题。对国人而言，餐厅是维系家庭情感纽带的本质，此处的“和”字是对人际融洽的希冀祝愿，更是“形神兼和”的传统底色。





客厅区域墨绿色的Tacchini Orsola Sofa成为点睛之笔，野口勇咖啡桌呼应韩东的《重生》青铜雕塑作品，回归探索物质本源；Mirador扶手椅来自118 Art House，为客厅带来一抹柔和之色；来自富立织锦的地毯东方瑰影 | 弈：围棋，为空间注入了中国标志性审美元素。

“和”的精神并非悬浮于概念，而是沉入空间的每处细节。色彩成为最直观的和谐序曲——玄关的黑色亮漆深邃如墨，延展至客厅时渐次融为温润米色；一抹绿意自客厅沙发晕染开来，如烟雨江南中的点点绿芽。这组源自阴阳传统哲思的配色，在暖与冷、深与浅中找寻着视觉的平衡。





当视角转向客厅一隅，一件六扇大漆屏风成为空间文化表达的场域核心。屏风以螺钿工艺精雕亭台仕女，构图雅致从容，讲述着古典巨著《红楼梦》中惜春作画这一典故。在现代空间中，传统屏风早已不再仅是空间的隔断，而更赋新意：是主人文化品位的落点，也是社交笑谈间的雅谈之趣。





来自Ambelie Gallery的20世纪旧藏六扇屏风增添东方韵味；Gianfranco Ferre的Milwaukee落地灯来自118 Art House。

空间中的家具形态亦有考量，客厅沙发摒弃锐利折角，以温柔曲面呈环抱姿态；餐厅水滴状座椅则如含蓄的手势，以柔和的包裹感消弭人与物的边界。当功能被赋予情感，器物与人在同一屋檐下和谐共生。





书房中的Vitra Campas Direction书桌，结构紧凑却不失动态感，搭配Fritz Hansen标志性的Lily™座椅，升华优雅气质。由传奇建筑师赖特创作的Yamagiwa灯具抽象有趣，来自Ambelie Gallery。

月梁遵循“和而不同，和而有序”的东方智慧，让每个功能区域在统一的主题下演绎其独特韵律。
不同于雅致的客餐厅区域，卧室褪去所有浮华，用自然色调与柔软材质回归平和与宁静；书房则在理性框架中暗藏艺术巧思，书桌的极简线条与抽象灯具相映成趣，恰是“形简意深”的最佳注脚。这种既独立又统一的空间叙事，正是对“和”最生动的当代诠释。





床头Alexander Lamont镀银古铜桌Fillo，来自118 Art House，

宛如水墨画中的朵朵睡莲，在睡眠空间中谱写诗意篇章。Mineralia系列地毯来自太平地毯，以各种矿物形态展现自然之美。
这方居所，是月梁将抽象之“和”具象为可居可思的空间灵感——万物在此低语，心归之处皆成境。





“虚室生白”与“空灵之美”于设计师而言并非只是蕴藏东方哲思的诗句，而是一种潜藏于空间骨架中的节律。设计师试图营造一处疏朗有致、如美术馆般的居所——虚与实之间，光影自生，简而不空。





克制的视觉表象之下，是一片为都市心灵开辟出的留白之地。这份留白，是对传统文人雅集精神的悄然回应——正如昔日主人为来访贵客精心悬挂一幅渊源相契的画作，以此开启当夜的谈兴与思想激荡，空间本身，也为每一次相遇预留了触发灵感与深度对话的余地。





餐厅空间采用了Liaigre的Cochin Ronde餐桌，搭配Alta座椅及Archer座椅，同时混搭Mandarin卡座，Suzerain落地灯静伫于桌旁

“留白”被视作空间中最具力量的表达：开放式客餐厅成为核心，消弭冗余隔阂，引导空间自由流通，光影在此自然交织。结构精简，避免堆砌，错落之间层高得以释放，无声构筑秩序感与视觉引导。方格屏风移门可开合变换，闭合时区隔功能，开启后融入整体，是对传统槅扇的巧妙转译。于细微之处，空间节奏与层次有序生成
化身灵感剧场与生活中心的客餐厅为烟火气带来更多丰富质感，城市的低调沉淀亦于这开放的一角显现：与东方传统美学共振同频的黑色青铜咖啡桌克制奢雅；柔软织物与木质、金属材质的搭配凸显秩序与融合。于设计师而言，留白绝非留空，通过对材质、色调与体量的精控，这一空间既呈现现代简约的态度，又在无声处显现海派文化的包容与内敛。





客厅空间中，Ébène落地镜拉伸纵向视觉，Rocco沙发搭配Mercure边桌，桌上的Citron台灯点亮每一个夜晚。极具东方含蓄美感的Naja咖啡桌与全皮的Galet咖啡桌，形成一柔一刚、一深一浅的有趣对比。






阅读角的红色Nobile沙发摩登却不失内敛气度，Dalia Noir雕塑感边桌兼具功能与美学。

书房成为传统与现代交汇的静思之所。水墨屏风上晕染的墨痕如远山淡影，为空间注入东方意蕴；中式传统书桌与座椅以简练线条与温润木质，延续文人雅士的栖居理想。在这里，月梁以克制手法回应传统文化与当代居住体验的命题：不刻意复古，而是通过材质与形态的比例重构，让书房在当代生活中仍能承载“读万卷书”的静定：既回溯根源，亦滋养现代心灵。





书房回归传统，桌旁的Pastora落地灯则为空间带来更多现代观感。

线条，成为极简主题中的凝练之饰，亦是设计逻辑的显性表达。刻游走于门框之间的几何线条，于不同空间中切换氛围情绪，更呼应着上海Art Deco建筑的历史遗产：它是外滩江畔的华美建筑，也是树影小楼中的旋转阶梯。岁月长河在此被提炼为现代语境中的抽象韵律，以 “简而不空”的笔触，为空间注入时代的回响。





在线性的秩序引导之下，私密空间成为简约的延续。浴室聚焦材质诗意：玉化白色大理石的天然凹凸纹路如水波凝固，在材质细节之中优雅诠释海派文化，其冷冽质感亦是对“虚室生白”哲思的呼应。卧室则更趋纯粹：不同色泽的白包裹静谧空间，木地板以温厚触感承接每日好梦。





在这方疏朗有致的居所中，设计描摹着都市心灵的归处。在此，材质与光影交织，功能与诗意平衡，令每一次停驻，都成为停泊心灵的港湾。
对于常年研究中式美学空间的月梁来说，中式美学从不是浮于表面的符号，而是深耕哲学本质，真正从当代生活方式与家庭关系出发，融入住宅之中，成为可赏、可居、可变的意趣空间。这种美学作为他们多年来的追求,在过往的项目中也都得以体现，未来也将继续探索