新成空间艺术曾吴熙 | 四川1100㎡极简隐奢别墅！

“建筑的灵魂，在垂直维度的每一次跃迁中苏醒。”现代主义先驱勒·柯布西耶的"多米诺体系"在此获得当代诠释：
钢筋骨架化作叙事载体，每个楼层都成为独立的诗节。空间序列如蒙太奇般展开，混凝土的韵律在垂直向度书写生活的复调——拾级而上，
便是切换一种存在形态；每层转换，都在重构人与空间的对话关系。

空间无言，质感叙事

“质感” 不止于表面，而是渗透进空间的呼吸与情绪里。
大窗凿开墙的边界，让室外的树、风、光，顺着挑空涌进来。
树形灯模仿自然生长，沙发区摆着 “室外搬来” 的绿，把 “自然入侵” 变成生活日常，住在这，像把家安在森林边的玻璃房。
浅木墙的温润，碰撞墨绿石材的冷冽，像一场材质的温柔博弈。
皮革沙发的光泽、藤编屏风的肌理、玻璃茶几的剔透，在博弈中咬合出层次 —— 每一种材质都带着独特的温度，却又默契地共筑 “克制的奢华”，
让质感成为可触摸的空间语言。
当人坐在豆沙椅，皮革沙发的光泽便多了份 “被使用的温柔”；走过浅木墙，手抚过石材的粗粝，人与空间的互动，
让材质质感有了 “双向奔赴” 的生动 —— 质感不再是静态的装饰，而是人与空间共生的动态呼吸。
以木格栅的虚实交错，平衡 “藏”与“露” 的边界；弧顶延展空间气韵，大理石则沉淀生活的温度。
材质碰撞（木的温润、石的粗粝），形态对话（弧的柔、栅的直），
在 “隐而不闭，透而不露” 的辩证中，织就现代禅意——人在其中，空间便有了呼吸的节奏。
二楼空间设计理念围绕 “简素秩序，人文呼吸” 展开：以简洁几何（弧梯、圆柱、白墙 ）构建空间骨架，借低饱和色调营造宁静基底；
弧形楼梯柔化边界，打破刻板，让空间流动起来；橙色单椅与水墨挂画，如 “生活标点”，在极简中注入人文温度与东方意趣。
通过 “形的简与变、色的静与跳、物的素与韵” 对话，实现功能与意境共生 —— 人穿行其中，能感知到空间如呼吸般的节奏，
于克制美学里，触摸生活本真的松弛与诗意，是现代极简语境下，对 “家的精神容器” 的一次温柔诠释 。
艺术画不挂墙，斜倚成生活的风景；悬浮灯不止照明，垂落成空间的诗。
让艺术渗透进日常的角角落落，把 “卧室” 从睡眠容器，变成 “醒来想赖床，睡前想发呆” 的诗意场域。
石材的硬朗粗粝，与玻璃的通透冷冽、金属的精致利落对话，光在不同材质间折射、反射，碰撞出感知张力。
石材的暖光质感，中和玻璃与金属的冰冷，光成为材质间的 “调和剂”，让刚与柔、冷与暖在矛盾中达成和解，构建出既具力量感又不失细腻的空间质感 。
整体设计以光为笔，石材为纸，借光影的雕琢、叙事、营造与对话，打破空间的物理与感知边界，将卫浴空间从 “功能容器”
升华为 “光影艺术剧场”，让使用者在洗漱日常中，沉浸式触摸光与石编织的艺术叙事，重新定义 “卫浴空间” 的美学与体验维度 。

自由生长，隐于秩序



门庭，是生活与自然初遇的和解场。铜门衔住天光，石阶引着脚步，绿植探身成自然信使 —— 如隈研吾所言‘让自然流入建筑’，
每级石阶都是喧嚣与私域的分界线，门庭立定，才懂：家的质感，早在踏入第一阶时，随自然的呼吸一同苏醒 。

“圆是宇宙最本真的形态。”



当穹顶将星光收作室内的灯，沙发的褶皱里便长出生活的褶皱 —— 有人看见设计的巧思，有人摸到了 “回家就想窝着” 的温度。
百叶纱筛下的，不只是光，是把繁杂碾碎的温柔。 黑沙发稳如生活的底色，艺术画跳成灵动的缀，
在这里，每一寸陈设都在说：真正的舒服，是让眼睛和心，都有地方落脚。
传统客厅的固化格局被彻底消融，沙发、单椅与茶几以当代艺术装置的姿态自由聚合。
它们既似不经意散落的岛屿，又通过看不见的磁力线紧密相连——中心区域自然形成社交引力场，让每一次对话都如同即兴演奏，在开放与亲密间找到精妙平衡。
那扇令人驻足的屏风，是空间的情绪转换器。为空间注入一丝 “跳脱的诗意”。
当光线漫过屏风纹理，图案若隐若现，让静态墙面有了动态韵律，使整个客厅的情绪，从 “温和的舒适”，进阶到 “有故事的沉浸”。
“设计” 从不喧哗，只把 “美好” 揉进每一道弧光里。
穹顶如镜，把蒲公英的梦，种进生活的圆。
丝绒沙发接住慵懒，大理石茶几摊开诗意，连光都懂得绕着圆游走 —— 这不是设计图，是把 “浪漫” 熬成日常的魔法。
以圆为窗，框住东方诗意。借传统园林 “框景” 智慧，以圆形窗洞为眼，将室外松景收作 “立体画轴”。
浅木墙消弭边界，让 “步移景异” 的东方哲思，在现代尺度里生长 —— 每一次驻足，都是与自然、传统的温柔对谈。
不锈钢的冷硬、大理石的天然纹理、木质的温润、白色橱柜的简洁，在厨房中交织对话。
不同材质的碰撞与融合，既呼应现代审美对 “多元质感” 的追求，也让厨房成为承载生活温度与设计思考的容器 。
摒弃装饰的喧宾夺主，直线条成为空间的主角：柜体以直线撑起实用与美学，
墙面借直线回归本真质感，把设计的繁杂褪去，让直线勾勒出的 “简”，成为容纳生活本真的容器。

旋梯圈住的，不只是空间



白色旋梯圈出层层光影，水晶灯把光揉碎，洒在曲线的褶皱里。这里不只是楼梯，是光与影的剧场，每转一级，都能撞见新的光影魔术，
把日常走成沉浸式艺术。银链如星轨垂坠，彩蝶似从梦境越狱而来，把单调的白墙，变成会 “起飞” 的童话书，每只蝶翼的光，都是写给生活的散文诗。

空间即道，哲学生活



旋转楼梯的白墙、水晶灯的透，是 “空与满” 的辩证；现代公区的低饱和色调、创意软装，藏着 “简与繁” 的哲学；
曲线廊道的纯粹白、木与光的对话，更是把 “留白” 酿成空间禅意。
石材的硬、毛绒的软、水晶的透，在 “流动叙事” 里狂欢；而白墙的静、弧面的柔、光影的空，则在 “静谧哲思” 中沉淀。
让 “热闹的生活” 与 “宁静的思考”，在同一个家共生 —— 旋转楼梯的旋是生活的序章，
公区的柔是烟火的正片，廊道的曲是哲思的留白，每一寸曲线、每一抹白，都在诉说：空间不只是容器，更是 “生活与哲学” 共生的道场。
用 “少” 定义空间：弧形衣柜藏起琐碎，床品简化视觉，留白墙面盛着呼吸。
在 “少即是多” 的哲学里，让 “空” 生长出诗意，住进 “不被物扰” 的松弛。

嵌入式石材墙借天然纹理与灯带，打破墙面平淡，成为空间 “视觉锚点”。
石材的粗粝与皮革床的细腻、木材地板的温润对话，让 “静的墙” 生出 “动的故事”，每道石纹都是时光的注脚。
冲突不是对立，是美学的共生。大理石的天然粗粝，碰撞玻璃浴缸的人工剔透；白色空间的极简，撞上绿色的跳脱。
石的厚重稳住空间根基，玻璃的轻盈点亮视觉焦点，让卫浴成为 “矛盾又和谐” 的艺术容器。

以美为媒，空间叙事



家，是容纳生活的容器，也是空间哲学的具象表达。当脚步踏入，目光所及的不仅是物理边界，更是生活与美学共生的场域。
而一方茶室，恰似藏于家中的「精神锚点」—— 在木纹茶桌的温润里，在茶具碰撞的清响中，在茶汤晕开的光影间，
把日常的烟火与心底的宁静，编织成独属于自己的生活散文诗，让家的空间，因这方茶室，有了「可栖息、可沉淀」的生活厚度 。
自然光透过屏风，在地面裁出竹木剪影；室内光漫射墙面，为木色镀上温柔。
光与影如墨，在空间宣纸上晕染，让 “静的东方”，因光影流动有了 “活的魂”，住进 “可触摸的中式意境”。
用 “少” 的陈列，筑 “序” 的茶席：茶具简而雅，摆件疏而意，留白处盛着呼吸。
在 “少序” 里，让 “意” 生长 —— 木的温、茶的香、自然的野，共织 “此时无声胜有声” 的茶禅意境。
蕨类盆栽的野趣、南瓜摆件的生拙、红果的鲜活，把自然 “渗透” 进茶席。
让泡茶不再是流程，而是 “采撷自然入席” 的诗意创作，日常的茶盏里，开出自然的花。
新成空间艺术：在秩序与诗意之间，探寻生活的第三种可能。
我们相信，空间不是功能的简单容器，而是生活方式的深层隐喻。
新成空间艺术始终在探索一种平衡的艺术——在理性与感性、精致与随性、永恒与变化之间，找到那个微妙的临界点。
真正的空间美学，不在于风格的标榜，而在于对生活本质的洞察与重构。
我们以设计为语言，讲述人与空间如何相互滋养——既有精确的克制，又有灵动的舒展；既是当下的完美呈现，又为未来的变化预留伏笔。
在这里，每个空间都是一次独特的叙事，既回应生活的实际需求，又唤醒感官与精神的共鸣。
新成空间艺术的作品，最终都指向一个核心：让空间超越物理的边界，成为承载情感、激发灵感的生活艺术场。



项目地址｜中国 四川
项目名称｜质之所至，境由心生
设计面积｜1100㎡
设计单位｜新成空间艺术
软装设计｜艺空间
设计总监｜曾吴熙
设计团队｜曾吴熙 刘义霞 张沫琳
摄影团队｜视方摄影-翱翔
品牌鸣谢｜ Minotti、Armani Casa、Fendi  Casa、Hunterdouglas、Asko、Hv、Snaidero橱柜、Hansgrohe洁具、Proparq地板、Danilo艺术涂料、束光、欧哲、旺丁堡定制、德赛斯岩板、松岩铜艺、鹏基石材、瑞特科电梯