城市设计陈连武丨旷野之光 台北495㎡住宅

本案受圣经中的一段经文启发，以旷野中的光为主轴发想，空间选用原始、朴实、不过度雕琢的材质作为背景环境，再以虚实交错的光氛围，打造一处“身处城市，心居旷野”的居家场域。





《客厅作品》

我的野性被我的挚爱 Juliet 给平抚。她用她的离开把我的黑暗带走， 我用我的画将她所处的黑洞点亮，我爱她。—— 罗迪尼.狄克森

狄克森的妻子因忧郁症选择结束自己的生命，艺术家因此半年无法拾起画笔。但这一天，他拿起最少使用的明亮色系，在妻子过世沉痛打击后，创作出不同以往、带有大量白色的画作;并以刮除油彩的方式取代以往层层厚叠的创作手法，形成他创作风格的第二个转捩点。

「我必须让光进来」- 狄克森说。
无题_黄白 / 120 x 150 cm / 油彩，画板









使用者为一对夫妻与四个小孩，希望彼此能兼具亲密又各自保有隐私的空间。平面发展出公私动线两向出入口，并利用基地的不同开窗条件，营造出如同白天与夜晚两种相异的光氛围，带出光的流动感与时间性。而光的意象来自两个层面，一是实体的光，从窗外的日光、室内的间接照明与各式灯饰所形成的具象的光；另一个则是虚像的光，在空间中置入以光为主题的艺术品，带出光的精神意象。











《玄关作品》

德国艺术家Hans Kotter以「光」作为创作主轴，探讨光线、色温、彩度与空间营造的关系。
艺术家透过稜镜，以微距摄影方式拍摄油、水、或树脂，拍摄肉眼看不到的自然光的色彩，将摄影输出拼贴成一长条的大自然光谱色票，后方辅以当代人造光LED媒材， 此件作品是自然光与当代科技人造光结合的作品。
空间的开展从外玄关摆放的一件后数位介面〈Post-Digital Surface ）作品开始，踏入大厅即可看到该作品随步行移动而不断变化，在回家的过程中藉由视觉上的惊奇，感受到生活的无穷变化。







接着打开了第一条的公共动线，先是透过倒置于空中的芒草灯束屏障，隐约地看见一处光盒子场域，入口墙上一幅集合天光缩影的色彩符码，如一盏指引回家的光，渐进的转换着它的色温与彩度，两组厚实的沙发群犹如散落在旷野中的巨大岩块，而沉稳又静谧的石皮墙、锈蚀的铁板柜与风化的木材板，共同组构出一幅抽象化的旷野地景。









空中错落的吊灯，亦如纷飞的芒草般，给沉寂的空间创造了喧嚣的视觉律动。对于建筑既有结构，採用直接裸裎的展现方式来处理，以直接拆模后的清水混凝土柱与防火金属H型钢梁，用另类的手法突显出建筑体本有的原始安定力量。











客厅底部悬挂着一件用厚叠与刮除的油彩所创作的亮白画作，阐述着艺术家生命经验中让光走进来的心境转变。此公共区域除了连接客厅，还规划了主卧室和一间多功能室；将多功能室设置在主卧室与客厅之间，不仅可以作为公领域的延伸，也串连了主卧室成为男女主人的专属空间。











而另一条专属于家人的私密动线，则连接餐厨与孩房空间，作为一家人主要的生活场域，不同与客厅的日光普照，此处藉灯饰照明营造出夜晚情境，以透光石呈现由内而外发光的量体，用光带出宁静又惬意的氛围；餐厨吧台还转化了大自然的物理现象，用堆叠造型仿造石板的层积纹理，藉更为丰富的色彩与材质，活络生活节奏。此私领域则选用尺度较小的艺术作品呼应空间调性，一幅运用光栅发光技术的复合媒材作品，创造出用餐中的光影互动气氛。











虽然这两条动线划分了空间，但两者之间却藉由位于中央的廊道，巧妙的串连在一起，走道中的录像雕塑作品传达了水光的意象，指引出空间的串连与互动。旷野看似沉寂实则喧嚣，在这片开阔的视野中，无处不在的光总会在不经意处给家人们点亮心中那盏永不熄灭的灯！



《穿廊作品》

艺术家马克此件逆流录像雕塑作品，透过画面中女性在池光中寻找出口，试图挣脱的影像，呈现社会框架的存在，表达跳脱框架、寻找内心自由的重要性。

Gegenstorm | 2021 | 65x107x24cm LCD panel, wood, aluminum



《门厅作品》

法国艺术家Pascal Dombis 帕斯卡尔・多比斯，艺术家运用电脑程式与运 算法，蒐集大量的数据与资料后，控制部分程式以及不控制部分程式，刻 意让电脑程式產生谬误以及随机性，產生不合逻辑以及无法控制的计算结 果，而这却带来视觉上不可预期的惊喜。此件「 Post-Digital Surface 后数位介面」作品，由艺术家挑选控制4-5个 变因顏色后，让电脑演算程式随机排列而成画面曲线与色彩分布，產生非 人为不可控制的随机图腾。当观者走在作品的前面游走，视觉顏色也接续 变化，反映当代人类面对大量的数据资料的当代社会生活型态;也探讨电 脑网路世界的理性逻辑性，以及对照真实生活的无常变化随机性。
Post-Digital Surface |120x180 cm|2022| Lenticular print on aluminum composite









《餐厅作品》

德国艺术家Christiane Grimm 克里斯蒂安・格琳，运用光栅片加上底部特殊发光的顏料等复合媒材，创造具有光影互动性的作品，当观者脚步移动时，作品也跟着变化。

Smaragd I | 60x60x10cm | mixed media and acrylic glass

           项目信息‍ABOUT PROJECT‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍
项目地址：中国台北
项目面积：495平方米
主创设计：陈连武
参与设计：毛巧萍，翁郁娟，张逸欣，杜品萱
摄影：沉仲达



陈连武

台北城市设计 设计总监

台北城市设计的设计总监陈连武( Chen,Lien-Wu )，是国内外的各项设计比赛上的常胜军。于1999年成立城市室内设计，服务高标准的顶端客群，因为突出的专业表现，陈连武设计师团队成为国际间少数同时囊括全球四大设计奖（德国IF设计奖、德国red dot红点设计大奖、日本G-mark Good Design Award、美国 IDEA杰出工业设计奖）的知名设计师。提倡‘后风格主义’，主张设计不应该被风格局限，而是去挑战自己的创意并颠覆自己已发展的形式与思维，并客制化呈现每个作品独一无二的概念，透过效率的团队合作，给所有客户最细緻的生活。

本案由城市设计投稿并授权发布！

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