伦敦归来的时装设计师，在家中“剪裁”静谧的东方

在上海，时装品牌YEHUAFAN的主理人夫妇与设计师陆凯琳携手为诗意栖居打造了一件“外衣”。光影流淌于这座独栋式住宅内，温润如白玉般的底色之上，瞩目的弧形线条利落却又悄无声息地“剪裁”出空间轮廓，寥寥家具和物件栖于大幅留白中，澄澈而通透，让人在不自觉间松弛下来。它是仪倩和烨骅的婚房，如同两人共同主理的独立时装品牌YEHUAFAN那般，结构感与肌理美并存，不见丝毫多余装饰——仿佛为居住而筑造的一件可穿着的“容器”，承载着接纳时间流逝、坦然面对不完美的生活美学。






设计师范烨骅（左）与仪倩（右）。白色吊灯为野口勇的100D，烨骅就座的椅子来自Sikadesign，仪倩右侧的灯来自FREZOLI，小凳来自Zara Home。2018年，设计师范烨骅成立了YEHUAFAN，东方风骨与极简精髓彼此相伴，不规则剪裁、悬垂、褶皱、低饱和度色调等多重维度编织出内敛而沉稳的风格。起初，还在米兰留学的仪倩十分喜爱烨骅的设计，后来二人回国后因缘际会相识并相恋。如今，夫妇俩已在此生活近两年。空间并非凝固的标本，随着物件和器皿的添置、庭院里的植物跟随四季变换，房子也在时间流转中不断生长。





设计师陆凯琳，受诗人赫尔曼・黑塞的作品《克林索尔最后的夏天》所启发，将自己的工作室取名为YUMALIN（游牧林），擅长通过不同维度的手法顺势设计，从而呈现自然主义无风格的美学理念。这个耗时两年多的家是主人与设计师的一次深刻共创。YUMALIN创始人、设计师陆凯琳说：“业主夫妇的生活艺术给了我大量灵感，于是我将服装体系里的纸版、剪裁和解构设计等理念与空间结合。”凯琳将两人在时装上的设计和美学风格以及生活方式有机转译成空间语言，她相信“设计与人是不可分割的”。而夫妇俩也十分欣赏凯琳的设计风格，她的作品多围绕侘寂美学延伸出不拘一格的非同质化表达。双方在审美和对家的理解上是同频共振的。





空间结构仿佛被赋予了高级定制面料般的垂坠与流动感，流动的旋转楼梯成为连接楼层的纽带。后景的白色沙发来自de Sede（DS-1025），上方的黑色灯为Flos 265/E27，右侧的白色落地灯出自Ingo Maurer；靠近圆形立柱的模块化沙发来自kar。





家主人对结构、光影的诉求，扎实地落于空间骨架。墙上的置物架Formless Shelf和地面的Tong垃圾桶均来自kar。
整个空间分为地下两层和地上三层。地下部分呈现出完全打开的状态，能敲掉的墙体被悉数拆除，形成一个开阔的艺术客厅。在仪倩的构想中，每当从地下玄关进入时，视线都能经历一个从狭窄到开阔的仪式感过渡，于是进门右侧一个引导视线的弧形结构应运而生；为了不让单一弧线在方正空间中显得突兀，他们统一了整个地下空间的弧线语言：承重柱被包裹成圆形柱体，旋转楼梯的曲线蜿蜒向上，储藏室的门扇、起落的地台边缘似流动姿态；整体看去，既有硬朗的“风骨”，也有东方美学的克制与柔韧。





来自野口勇的Akari E吊灯悬挂在旋转楼梯之上，墙面的圆形镂空为光线叠上层次阴影。





温润哑光的空间质感就像一匹布胚，视觉、触觉与时间性的体验交融于此。





深色木制地台，灵感源自烨骅工作室剪裁后洒落的牛皮纸碎片，营造出独特的层次感。Cassina LC4躺椅和Ann Demeulemeester落地灯放置于此，一旁的花器是吴靖文的作品。

改造空间的那段时间正好赶上2023年品牌的第一场秀，烨骅从路易斯·康的建筑，尤其是光与圆形的精神性中汲取灵感，在秀场打造了两个大型的圆形装置，这一灵感也延伸至居住空间内：他们大胆地在墙面做出一个圆形镂空，让空间统一在流畅的弧线中。同时，结构柱也被赋予了新生命，凯琳将其改造为统一的“续廊”——一种秩序井然的门洞序列。这些非承重廊柱既分隔又连接了地下开阔的会客厅与陈列区，营造出通透流动的视觉节奏。






续廊如同空间中的标点符号，分隔与连接就在一线之间。





壁灯来自Ann Demeulemeester，沙发出自Bed and Philosophy，前景中的器皿均来自Zara Home。





服装打版中使用的圆形裁片也化作空间语言，与自然光影共谋诗意。

光影仿佛空间内最动人的“面料”。地下部分的采光难题被独特的“天井”策略破解：一处是原有结构自带，另一处是他们大胆“向庭院借光”的巧思。新增的天井正对着庭院下方，光线经由姿态舒展的七爪树洒落到地下，在烨骅工作的区域投下斑驳的树影，随着季节更迭，光影流转，时间以最直观的方式被引入室内。“在抬头向上望的那一刻，好像能感受到与时间的连接。”凯琳说。她还在局部无自然光的高处运用弧形发光贴膜，模拟出柔和均匀的“天光”效果，灵动而富有诗意。





家内处处是自然。白色沙发来自Oliver Gustav，落地灯为Flos的Fantasma，一旁的小凳来自Zara Home。





凯琳希望用东方式的庭院打造出让人想要停留的感觉，植物在这里恣意生长。

地上三层回归生活本身。凯琳巧妙地引自然入室：就座于客厅内，室外庭院近在咫尺，深色的硕地沙石、汀步石、自由堆砌的火坑石与座椅取代了过多的硬质铺装，让植物成为主角，一丛丛特意种植的马尾草在台阶边随风摇曳；置身于洗衣房，能看见院内一座灵感源于宋式美学的亭子；厨房窗户正对着绿意盎然的后庭，自然之韵填满生活，让日常劳作不再枯燥。





深色木制家具、天然肌理的石料台面，把带有侘寂感的时光痕迹融入空间肌理。

在三层阁楼，斜屋顶的原始结构被完整保留。凯琳顺应空间的“矮”与“高”，在周边低矮处设置了茶具收纳柜，将层高最优的中央区域打造成一间纯粹的榻榻米茶室。一扇带有树枝状门把手的门是这个静谧空间的诗意入口，为爱喝茶的女主人提供了一处冥想独处的精神角落。





茶室内不规则的斜屋顶得以保留。茶器来自泉田之也，花器来自荒川莲太郎。

中间一层是主人的卧室空间，这里采用了开放式布局，浴缸置于卧室内，而马桶与淋浴区独立开来，最大限度地释放了宽阔感。隐藏式镜柜墙采用微水泥打造而成，其温润质感与洞石台盆的粗粝形成对比，统一于整体的自然调性。





主卧天花板的吊灯来自Flos的Viscontea系列，地面上放置的灯来自Ferm living。





卧室内直接放置着浴缸，视线聚焦于大幅留白内的光影变幻之中。
“它之前是一间毛胚房，空间非常小。经历改造时，当弧度、光影等逐渐呈现时，它带给我们喜悦和成就感。直到搬进来之后，我发现自己的习惯和生活感触发生了很大变化，出差或者旅游一段时间就想立刻回家，因为家里的一切都是我们喜欢的模样。”两人携手凯琳将空间渐渐打磨成他们理想中的愿景，这里不仅是住所，也是一件精心“缝制”、无比贴合的“栖居之衣”，随着时间流转，不断地带给他们珍贵的精神滋养。


摄影  |  朱海
撰文  |  Simona
视觉编辑  |  Judy Zhu
视觉助理  |  董星竹、苏沁新
媒体统筹  |  Wave
视觉设计  |  舒宁、邱镜怡