“侘寂风”还是“宋代美学”？究竟哪种更高级？

导语

在近几年内，侘寂风这种源于日本的美学理念，逐渐在国内流行起来。

侘寂风强调一种与自然景观的融合，追求事物质朴、静谧之美。

而在这之前，宋代美学同样是源于中国且非常受大众喜爱的美学。

侘寂风和宋代美学这两者同为中国源流，却不知这两者究竟孰高孰低，它们之间到底有何差异?

这两者又各有着怎样的魅力与美学理念?



侘寂风是什么?

侘寂风最早可遇见是中国的宋代，起源于我国南宋时道教的“苍朴之风”。

后来，这一风格传入我国的佛教禅宗中，成为“侘寂”，最初是侘寂的起源，侘寂之义也有点之分，有时表示破旧、有时表示空洞、空寂等意义。



后来这股侘寂风流传至日本，在日本这股侘寂风在受到日本人加入许多本土特色后，逐渐形成了特色鲜明的日本美学风格。

侘寂风这一日本美学主张物件的破旧与沧桑，拥有着一种蕴含着时间的流逝，渐渐失去光泽的旧物，所具有的独特魅力。



在侘寂风的空间中，会将一些像枯枝、山石、树坑等物件都搬入空间中，作为景观的一部分，融入整体的空间设计中。

这时的空间显得非常的质朴与静谧，令人内心也会逐渐趋于平静，仿佛能感觉到时间的停滞一般。



在空间设计中侘寂风这股设计理念的加入，显得空间极为的简约，且通常会运用一些自然光线，能够和自然产生共鸣是一种极为重要的美学理念。

唯有通过自然的风、阳光、雨等元素的变化，才能体现出侘寂风的设计精髓。



宋代美学又是什么?

宋代美学又称为宋式美学，在中国古代的文化中，宋代可谓是极为繁荣的一个朝代。

在宋代，随着城市的繁华与乡村的兴盛，市井文化在宋代也得到了极大的发展。



与此同时，宋代的手工业等劳动生产活动也快速发展与发展，当时的社会也在不断进步发展，这些都有助于宋代美学的形成。

因此，宋代美学又是一个极具中国特色的美学。



在宋代的社会中，经历了城镇的繁荣发展后，市井文化开始日益兴盛，大多数的市民阶层开始追求一种简洁明了的生活理念，崇尚一种雅致的生活方式。

宋代美学的本质上说就是生活的诗意化，在生活中体现出一种符合自然规律的美感。

宋代美学追求一种简约、清雅、美观的理念，在家居风格上体现的尤为明显。

宋式的家具设计风格上来说，简洁优雅，造型上比较的简练明了。

并且在造型设计上，线条流畅且优美，整体上追寻一种和谐的效果。



在家具的设计上也融入了许多宋代特有的特色设计。

这其中就有许多名家名人的作品，或是一些茶具、或是桌椅等，这些都有着极为深厚的文化底蕴，往往能够和人们的生活产生紧密的联系。

在宋代美学上还有“留白之美”的说法，表现在插花、挂画等方面。

宋代的插花是一般都会将花瓶设计的比较小巧一些，而所插入的花也多为一些野花。

而挂画一般会选择一些黑白的山水画，或者一些淡雅的文人画。

目的是将画面中的主体与背景的色彩、构图、数量、比例都融为一体，衬托出留白之美，给人以一种天然的优雅意境。



侘寂风与宋代美学的对比。

侘寂风和宋代美学这两者都蕴含着我国古代文化的精髓，都是源自我国的本土文化，但在追求的美学理念上有所差异。

侘寂风强调的是一种粗旷的原始美感，在这一设计理念下，会将一些破旧的器物，破损的建筑等物件融入到空间的设计中。



这不仅能展现过去的历史，还能体现出物件经过时间流逝后的自然魅力。

而宋代美学则是相对追求一种优雅的生活方式，强调在生活中追求的简洁明了，追求一种与自然融为一体的美感。

宋代美学中的家具等设计，追求整体的和谐性与流畅性。



整体上则显得更为的简约雅致，往往给人一种非常优雅的舒适性。

无论是侘寂风还是宋代美学，都是我国传统文化中蕴藏着的瑰宝，都展现出我国博大精深的文化底蕴。

而且这两者都是来源于我国的传统文化中，而在日本的本土文化与侘寂风结合，形成了独特的日本文化。

但侘寂风和宋代美学之间的对比，不仅能够展现出我国古代文化的魅力所在，还能从中感受到我国传统文化中蕴含的人文精神与哲学思想。

侘寂风和宋代美学虽同为我国古代文化的一部分，但在现代设计中都能展现出一种极为特色与个性的设计理念。

侘寂风虽然偏向于简单质朴，但却也能让我们从中领悟到一种自然真实的美感。

宋代美学则更注重生活上的追求，更多的在生活中体现出一种优雅与精致。

这两者在现代设计中都能融入，展现出不同的风格与特质。
结语

侘寂风和宋代美学虽然在理念上有着不同，但都源于我国的传统文化，展现出我国丰富的文化底蕴。

无论是侘寂风还是宋代美学，都有着自身独特的魅力，这让我们更加了解我国的传统文化，珍惜这种文化传承的财富。

侘寂风和宋代美学在现代设计中都能融入，展现出不同的风格与特质，无论身处何地，我们都能感受到它们带来的美好和宁静。