吕永中设计丨上海新乐路16号小白楼别墅

在这个人人都在叫喊的时代
对这座建筑的复兴
我们选择娓娓道来

百年旧建的修复改造，与颇具文化韵味的服饰品牌互为融合，来共同承载叙事，塑造今日与未来的可能性。

设计师与建筑本身、置入的内容，相互“阅读”，会是旧建筑空间的一种“古典式复兴”的开端。

缘起
沉睡的女神

面对一座饱经沧桑的老建筑，设计师如何解读、建构，影响着建筑在未来产生的可能性。

项目位于上海市新乐路，建于1923年。原建筑两层，拥有一个三角木屋顶，被环绕于前后花园中，是非常典型的20世纪，20-30年代的上海独栋市区别墅。


建筑正立面及花园



地块呈狭长形，被街区环绕，建筑被加建，体量压迫西、北两面



原正立面及北侧立面，正立面多年间仍努力保持优雅，后立面为加建，呈现完全不同的结构

建筑更迭数任业主，也曾被托管出租。为了扩大利用，建筑先后加建3、4层，从亭亭玉立，变成超过500㎡体量，后院也被占满而消失。后期拆分成几个套间作为出租。

这段变迁的过程中，可见某些年代围绕简单的居住需求对建筑的改造，是相当粗暴的。

我们检查了建筑状态，后期加建部分混杂各类结构，房顶改成钢结构，砖混木层板的原建筑部分作为基础已不堪重负。3、4层不断外扩，超过原建筑立面界限，侧方加建电梯，令房屋结构与外观变得混乱。除了正立面还保留往日的优雅，其余三面都是极其驳杂错位的。



不同时期基于居住需求被粗暴加建，通过历史梳理，建立基本的修复逻辑

这幢楼的白色外墙，是某个时期粉刷的，令我们印象深刻，纯洁的色调成为一个意象与记忆点。外观上，左右对称端庄，是新古典为内核的艺术装饰主义风格。

着手改造的时候，房子年龄恰好100年，湮没在富有历史气息的街区中，成为历史保护建筑。我们需要处理一种关系：建造-改造历史里，数个不同的时间点是被粗糙地压缩在建筑中的，需要通过阅读来解开。然后进行小心翼翼的重塑，保护原建筑的历史信息与韵味，形成新的建筑本体，让建筑重生。

就如一位女神，洗刷掉时间长河的忧伤，自信地苏醒。

建筑修复
重塑雕像的权利

百年房屋的结构已经饱受摧残，经过勘测，确定有一定安全隐患。因此对她的地基及地上结构进行加固。加建性质的3层较为低矮，将其托高，以适应未来的使用需求。



结构通过地基、梁柱更换加固，部分旧砖墙经允许得以更换；楼板拆除，优化加建层



屋顶修复施工，重建规整的屋顶轮廓并使用古典的罗马瓦片

考虑到这栋建筑物上留下太多历史的痕迹，如果只利用基地重建，似乎对过往的历史有些忽视，也觉得有些可惜。我们希望能够延续它的历史轨迹向前延展，不准备对以往加建的部分做太大的拆改，因此设计师必须在现有架构下重新梳理外部轮廓与内部布局。

外立面

令人瞩目的正立面得以保留，她具有装饰主义特征，纯白的切角型楼体具有很强象征性。我们更加强调其本身拥有的气质，切角语言延伸到所有建筑阳角，强调正面的语言。轮廓回复整体感，并强调端庄气质，形成一种雕塑感。



修复后的正立面，线条被统一，加强垂直线，呈现整洁的雕塑感



不断延伸的纵向线条语言，并且加入品牌中的牡丹元素饰面

原建筑外墙经过重修，并用大量钢结构进行加固，使其能继续支持下一个百年。重新设计贴面，强化艺术装饰线纹理，加强垂直线，部分贯穿1-3层，使其更加具有纵向感，姿态矗立。

将钢结构藏回立面之内，必定会使墙面加厚加宽，这恰好能强调古典式稳定，在加厚墙面的底部建筑地台，犹如雕塑生成一个稳定的基座。地台生成了进入建筑的空间界定，也是建筑体天然的延伸。

加强建筑与室外的连接，使用马赛克铺砌，生成斜向具有精致观感花纹。等待的客人能在此处小坐，使入口有更多生气，可以在冬日的暖阳沐浴下享受一杯咖啡。



地台从建筑延伸出新的休闲空间，也延伸出建筑与花园的交流；拱门元素从门廊开始向室内延续

由于八角形切角的建筑体天然具有几何感，在不同的露台或户外地面，使用了不同的地板材质，大-小地板砖与马赛克是相近的色调，而采用不同的铺砌样式，生成一种融和的变奏。在不同的露台张望时，便可以感受到改造后的建筑所增添的生命力与趣味。



建筑体块、不同的地板材质在几何方式的构成之中

原建筑使用半高窗，开窗较小显得较为阴暗。对窗户进行纵向改造，拉高窗户呈纵长比例，带来更多采光。屋檐，窗台，保留原建筑窗户的一种小弧角语言，仿似凿空雕刻出来，与垂直线条生成新的对话。这些元素总体形成了现代兼具复古的抽象几何。小挑檐形成具有空气的檐下空间，与整体及露台部分形成呼应。

外墙施以砂石喷涂，呈现水刷石粗糙而均匀质感，光线落到水刷石上，呈现有些闪光的质感，比起原先的涂料，显得建筑更厚重。保留旧建筑的呈现，白色调保留“小白楼”的印象。这些沿用旧建筑的语言，使修复在“视觉上的不为意”中完成。



水刷石经过三种粗细和黑石粒比例配方试验，最终选择最白及平整的最右侧方案，避免外墙过于粗粝，保持建筑整体一定的细腻与优雅特性



原建筑墙面经过钢结构加固，同时也成为墙面加厚的载体

轮廓与露台

以正立面出发，将建筑语言向其余立面延展，不断的生长、变化、响应，最后包裹形成新建筑的整体语言。

比例上的修正，伴随功能区的重新划分：原建筑两侧分别加建了电梯、侧厅，后侧的加建楼体直逼临街，4F的搭建无视建筑整体性，形成明显缺口，可见建筑主体由初始的优雅趋向随意凌乱。我们补足了缺角部分，拉直凌乱的线条，将原本各立面参差的尺度统一起来。

我们希望重生后的建筑空间能与花园、街区景观等外部产生更多联系。对各处加建的修正之后，我们尝试以露台的形式建立联系。在侧厅面向花园一端，重塑出切角形体，增加向花园打开的法式窗。不同楼层设置露台，2F露台向侧后翼展开，可观赏北面安静的绿树环绕街景。不同的地方，都通过露台、开窗，形成张弛有度的内外联系。



2F露台从东边延伸向北面，可以欣赏北面安静的小路上茂盛的梧桐


3F露台望向正面，具有宽广的视线和充足的阳光

最后，正门改造为门廊，既是入口也是模特橱窗，呈现服装品牌的属性及形象。

整个建筑的改造显得温和，去小心翼翼地理解，保留原建筑的古典、自信、挺拔、稳重的气息；这些气质继续和当下的生活发生密切的关系。这是我们近年比较关注的基层逻辑，同时也有对当下不少商设吸引眼球这种倾向的反思。

在这个项目上，我们更尊重建筑，使她与所在的历史街区融合，并且再次找到建筑本身的人文价值。

布局与核心
信步漫游

室内空间受到原建筑及改造的梁柱墙影响，是单调均质的小房间，通过若干个小门洞相互联系。基于砖墙结构及建筑保护，不能作大改动。



吕永中手稿，左-“在拱中信步穿越”，右-1F分析图，以尊重原结构的原则划分功能区



吕永中手稿，廊与厅的结构重组，尊重一种古典几何的优雅

我们需要对其作出适合展厅与文化空间的布局调整，项目侧重生活场景与服装展示结合、丰富的体验过程。借鉴江南园林“游园”“信步” “穿越” “探索”，访客在空间中不断探索穿越，在服装与品牌文化上作充分体验。

「别有洞天，小中见大，动静结合」

本来住宅式1F“前厅-正厅-侧厅”的中轴对称结构，改为游走穿梭，在探索中进入主厅。主厅向上挑空引入空气，层高使人可以放眼探索。主厅作为品牌服饰文化的主展示，路线向四周侧厅发散游走，到达分展厅或茶歇区。


1F，以主厅为核心，挑空及橱窗柜形成核心视觉

2F以上保留住宅布局，在住宅空间中实现漫游，则通过住宅布局式家中走动、借助走廊与镜面形成有趣的错觉与解谜，进行一场有节奏感的优雅游戏。


2F，走廊、镜面、门厅，各种错觉与迷思引导探索


走廊与空间用不同的拱门分开，再相遇，引导人们至一个优雅的小厅，完成一次空间游戏

3F打通成大客厅展现高定内容，并作为沙龙活动区；四层经过重整，布局为休息区及商谈空间。向外打开的大露台，提供更多自然环境。3-4F层分别能承载大、小的品牌活动。

一共4层的空间实现一种由浅探索至深，实现完整的探索体验过程，提供了足够自由度，为以后的商业运营调整留出空间。



3F，宽敞简洁的大厅形成公馆的沙龙厅



4F，以书院/书房为室内核心，过渡到室外阳光露台

核心装置

作为一个非完全敞开，以探索漫游为乐趣所在的空间，如何建立一个客人能感知的空间核心？核心作为漫游的交汇点，是一类方便找到的标志物，不至于迷失方向，同时能更方便通达不同区域。



吕永中手稿，水磨石镶嵌玉石地板，，对材质肌理所形成纹路、视觉印象的分析

一层中心区域，满足到同层空间及楼梯“最直接”线路的要求，然而在“家”为主题“住宅”之中，需要有更明显的标识。

以弧型玻璃为罩，四面通透，生成一个极具张力的服装展示模特柜，模特在12盏射灯之中呈现如舞台剧中女主角，所展示品牌高定礼服以生成仪式感。在整个1F空间中自然成为最具戏剧性的中心，使人对其瞩目。



核心装置，独具舞台感的模特橱窗

以模特柜为核心装置，延伸出水磨石镶嵌玉石作为地板，与室内整体木地板形成了两种雅致纹理之间的对话：水磨石镶嵌玉石以类似万字纹的方式展开，在石质上产生编织的联想；相邻的木地板人字纹，则偏向呈现传统公馆的印象，两者似乎在现实，亦在回忆印象中交错。

与区域相接的门廊，则吸收原建筑的拱门窗元素，形成比较强烈的、具结构感的骨骼。拱之间层层透景，人在其中层层穿越。同时元素又需要消解，否则太强，拱门与“雕塑感”相呼应，以玉石包裹，使其更具时尚古典的感觉，与整体气质融合。

在主厅放置镜面，消失及扩大空间，挑空上层的走廊和木梁向深远延伸，与楼下形成错觉，使人进入无形当中。


主厅的镜面，生成倍化及时空错觉


天花保留“老上海”木结构的记忆


核心区域概念，相邻空间被中心“舞台”吸引


连续层递的拱门语言，生成的穿越的仪式，玉石及木梁穿插中讲述整个建筑的叙事，与外立面及历史对话


吕永中手稿，呈现对“公馆”“家”概念与“拱”两者的思考与融合

门廊及主厅

「进入，是一件很有意思的事情」

探店的起点是门廊的进入。门廊从正面向改为稍向中间内侧对收，形成钻石形，与整体建筑的切角语言相互呼应。

全落地玻璃门扇既是直接入口，也仿似两面橱窗，犹如某种魔术散发吸引力，疑惑“应从哪一扇进入”的一刻，已经在营造非日常与具有戏剧性的浪漫。


入口门廊的“门或橱窗”

与窗户同样以铜质感边框营造复古气息。这一扇门廊可供主人自由地设置展示，以及决定客人如何进入，未来可以依照展示情景来调整动线，使布局跟随运营一同活性化。

从左侧橱窗进入正厅，展现从外部无法猜到的挑空空间，简洁庄重的公馆调性展现迎接客人的气场。


空间1F的“客厅”

内部空间得到了大量雅莹元素的支持，布置了品牌精心收藏的中古家具，通过深入了解品牌，与他们所坚持的文化理念，结合墙纸、涂料、地毯、陈设、产品与雅莹面料主题融入空间中，生成鲜明的主人表达，来达到沉浸式的体验，正是“公馆”与“家”与一般商业空间的区别、散发魅力的关键。


主题展厅「美述馆」的主体材质及色彩方案

客厅的空间不大，受到建筑保护的限制，深处则布局为下一个主题展馆。如何营造出更大的空间感，以合乎“公馆”的气场？

与相邻空间比较大的开门，将空间感纳入客厅，反之也将客厅融合到整个室内空间。利用镜面形成视错觉，客厅在镜面反射下更为深长，但门廊里面却是另一空间；2F走廊也因镜面而延伸，进一步加强错觉。客厅视觉比例突出为镜面深与挑空的高，就像回到旧日公馆之中。

而和阳光不期而遇，则生成一种具有生命力的视觉印象。一层挑空大厅左边的侧室的窗户、侧室平顶改为斜顶，分别保留窗户，而窗色则不再是整片阳光，而是通过控制孔洞大小与倾斜角度使阳光通过点阵金属板投进室内，形成“蕾丝”般的投影，生成空间所需要的稍暗的光感，也形成有趣的纹理变化。


点阵纹理以阳光通过孔洞的方式生成细密的印象，光线的距离远近会形成“朦胧-清晰”的渐变


控制点阵的金属板构件，纹理来自铜钱纹样，通过放大后形成折中主义式的几何形态

侧厅是主厅一侧的小空间，比较逼仄。将其定义为主厅的延伸，相互连结及打开，成为休闲而宁静的咖啡角，法式窗引入花园一景，完成一次情景的小转换。

我们认为，进入是一件很有意思的事情，人的状态会随着环境转换。并非进入到商店购物，而是进入一个沙龙之家，充满其主人的气息，使人沉浸和欣赏。


正厅光影，由中古家具、挑高墙壁的阳光，与品牌色调羊绒地毯组成，表达充满主人甄选的品味


充分利用南向阳光的厅室

主厅和侧厅是“明”和“幽”的对比，两种不同气质的展示。相对大空间能更好获得阳光，侧厅更好地利用了色彩与灯光营造幽雅。包房采用比较幽暗的色调铺垫基调，在相对灵动的灯光下，作为背景衬托出手包的精致，在空间上则生成神秘的观感，让人们缓步探索。


明亮的厅，与幽雅的包房

材质与色彩

在这个项目中，雅莹与这幢建筑的关系，就像是一对姐妹，散发着相合的气息。在材质与色彩上，我们能想象两姐妹所能有的默契。

雅莹的作品配得起她所表达的格调。我们对其研究，然后将材质与色彩处理紧扣着优雅自信，重视工艺，既有中国文化也面向世界的特点。

我们正好跟随主人对其工艺主题的深度思考、实验和尝试，来阅读并展现室内空间与服装的深度关联。


雅莹的五大服装主题，与内部装饰的材质与色彩上的搭配


雅莹的五大服装主题，与内部装饰的材质与色彩上的搭配

包括阿里羊绒、牦牛绒、民族图案、桑蚕丝、东方皇家美学等方位的研究与元素/材料运用，也分别对应主厅、高定沙龙以及四个「美述馆」的主题元素，像家一样。每个房间会各有特质，包括材质、色调及文化符号上的表达特质。

五种主要元素，似乎暗合“五行”：中国红居中，也是红色礼服居于核心装置的原因；桑蚕如东方的青；民族图案在南，较为热烈；西与北是羊牛绒的粗犷却御寒。

同时，我们拜访品牌总部，参考其所收藏的家具，进行搭配，同时呈现品牌的故事性。


高定厅一角，采用别致的家居搭配，感受更慵懒自由，享受高定服务的过程

在桑蚕丝主题厅，与其对应墨蓝色水韵，丝绸壁纸与雅莹收藏的中古蓝斗柜的搭配，在墨、蓝、青之间做出平衡与变化，同时与江南蓝染的印象有所契合。我们并没有用非常具象的蓝染，而采用了更沉稳厚重的墨蓝作墙色，服饰作为主角被其衬托。


蚕丝主题，以印染墨蓝为基础，巧妙地同时呈现江南风骨与法式风情

而民族风格更强烈的羊牛绒区域，将本身粗犷的印象，转换为在木质调之中的可控的优雅。在羊绒这一主题中，在服饰的面料及剪裁里非常注意这一转换。空间上也偏向简洁利落，同时预留柔和的光线，与自然粗粝、阳光热烈的藏区形成一种特别的反差，温柔地呈现一种对材料的驯服与演化共存。


2F羊绒主题，适当转换为简洁细腻的气质

高定厅则映出红调，雅莹的红色是一个比较重要的颜色印象，我们考虑了大漆丹雘等中国红代表色，一整面墙的带有一种升腾力量，一种品牌的中国印象，通过材质、光线、色彩搭配，突破红色容易形成的单一或紧张感。搭配家具与灯饰，呈现高定主题本身所蕴含的的或松弛、或仪式，或浪漫感。


中国红元素的多层次不同表达

灯与光，幻境之美

水晶灯在各个空间，作为有角色感的灯光调试是一个比较重要的课题，要提供家的轻松温暖，同时也要承载服饰。我们认为空间中的服饰是主角，空间应作为承托及配角，两者相互协调关联。因此空间要在一个较强的秩序下面不断演绎变化。因此灯光做了精确的调整，既不炫耀，又不缺失，结合建筑外部日照光源、阴影变化，时空流转，形成生动气息。


包房，角落保持昏暗，光线聚焦在包上


窗口百叶投射阳光，与室内壁灯配合柔和色调的服饰展示，显得更有家庭感



时空流转也延伸到有限空间的课题上。老建筑有一定的空间限制，我们依然将楼梯间建成旋转样式，优雅地登上，并延伸到楼上的走廊。通过镜面，与主厅作相似处理，虚化空间的纵深，倍化空间感。楼梯的镜像营造双生的意味，所形成的弧度如同心形，凸显优雅的女性气质。


1F-旋转楼梯1


有限空间内的旋转楼梯，透过镜面反射形成双旋心形曲线，充分利用视觉错觉与浪漫元素


1F-旋转楼梯2


吕永中手稿，另一条楼梯呈现如同礼服裙摆的弧度


盘旋上升的楼梯，构建某种情景台词

记忆的延续

我们依然没有遗忘最初建筑的记忆，同样是端庄而优雅，自信地亭亭而立，我们经过考据出当年的木顶结构，复现在顶楼具有书院气息的洽谈休息区。时过百年，我们将材质换成更耐用的金属，包裹以木质感，使人们能回忆起她本有的身姿。


茶室木屋顶被复现，茶歇倾谈时，聆听建筑的光阴故事


老木梁在各处复现，作为一种对原建筑的尊重与致敬，镜面也将木梁往前方延伸

在着重品牌文化和叙事的项目中，能和建筑本体产生共鸣是难能可贵的，尤其在建筑经过一番番粗糙改造后，依然能通过设计与修复，内容、品牌文化的契合，重现过往形神。


打开书院，就能在小内厅迎接露台的阳光

品牌与家居美学内容的合作活动已经逐渐展开，就如小白楼隐一角于文化街道，宁静却引人寻访，以一种低调而自信的姿态与人们产生联系，她的姿态就如雅典娜，有其尺度，端庄，而松弛不紧张，隐约显现某种复兴的核心精神。


外立面，入夜后的雅莹之家，进入更为呈现私宅美感的公馆时间




项目名称｜雅莹上海新乐路16号小白楼别墅
项目面积｜651㎡
完工时间｜2023年10月
主要材料｜玉石、水磨石、橡木地板、瓷砖、艺术涂料、壁纸、松木
设计团队｜吕永中设计事务所
主持设计｜吕永中
项目设计师｜梁冰
设计师｜张子琦、亢聪聪、叶明青、余子健
定制木作设计｜张莉萍
软装设计师｜金依葶
摄影｜吴永长
文字 | Geof
部分图片源自 |
雅莹品牌 及《卷宗Wallpaper*》